这顶麦穗冠冕，与拿破仑有关

潮新闻 记者 李娇俨 通讯员(tōngxùnyuán) 李恬怡 人为什么会喜欢闪闪发亮(shǎnshǎnfāliàng)的珠宝？ 我们钟情于珠宝艺术(yìshù)的原因或许(huòxǔ)有很多，但(dàn)归根结底，无外乎被那永恒之美所吸引，为天然矿石的稀缺(xīquē)珍贵而心动，更因这些璀璨之作承载着厚重的历史文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值，始终在历史长河中熠熠生辉。 展览海报。浙博 供图(gōngtú) 最近(zuìjìn)，浙江省博物馆年度重磅展览(zhǎnlǎn)“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对公众开放，来自国内外文博机构的300余件珍贵藏品，包括东西方冠冕(guānmiǎn)、首饰(shǒushì)、器物、艺术品等，展现了不同时期(shíqī)的艺术风格与精湛工艺，共同书写一部“镌刻在金属与宝石上的文明精神史”。 在博物馆幽静的灯光下凝望这些珍宝，即便(jíbiàn)跨越五个世纪的时光，它们依然璀璨如初。那一刻，仿佛见证了另一种意义上(shàng)的“人类群星(qúnxīng)闪耀时”。 古罗马人认为钻石是(shì)流星的碎片(suìpiàn)，而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。 展厅里，来自古代西方(xīfāng)的珠宝，多有钻石装饰(zhuāngshì)。在入口处，一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。 克雷夫科尔麦穗冠冕在(zài)照射下发出耀眼的光彩，它也是(shì)来自拿破仑的赠礼。 克雷夫科尔麦穗冠冕。有风君 摄(shè) 1810年，拿破仑委托尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗，赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来，这六只麦穗就(jiù)在这个家族中(zhōng)一直(yìzhí)流传下去。 直至1910年，尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔家族的委托，对它们进行重新镶嵌，将其改造(gǎizào)成一顶(yīdǐng)华丽冠冕。在历经百年后，冠冕依旧闪耀着最初(zuìchū)的光芒(guāngmáng)，见证了工艺在时光中的传承与发展。 有(yǒu)风君了解到，作为(wèi)本次展览的一大亮点，法国殿堂级(jí)珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别遴选了约40件珍贵典藏(diǎncáng)参展，这些珠宝横跨拿破仑时期到近现代近三个世纪，体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准(shuǐzhǔn)，值得注意的是，其中有7件典藏珍品为全球首展，在中国首次与观众见面。 这件可转换为冠冕(guānmiǎn)(guānmiǎn)的(de)项链，是七件首展藏品之一。它最初制作于19世纪末，1957年，英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎，罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。 可转换为冠冕的项链(xiàngliàn)。有风君 摄 作品采用金银(jīnyín)底座，饰以棕榈叶图案，每一组点缀一颗老式与明亮(míngliàng)式切割钻石，中央主体为一颗枕形切割红宝石，镶于钻石结构(jiégòu)之中。这次委托(wěituō)再次提升了尚美作为重大场合皇室和上流社会专属珠宝商的声誉。 再来看这件来自20世纪10年代，名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕(guānmiǎn)，放射状的线条造型，即使在今天也十分(shífēn)前卫。 实际上(shàng)，19世纪末20世纪初是西方文明史上的“美好年代(niándài)”，举凡(jǔfán)文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作领域(lǐngyù)，都是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而在 “美好年代”，宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们追寻着神秘而浩瀚的宇宙，渴望从中汲取灵感与(yǔ)力量，以表达对未知世界的敬畏与向往。 这顶冠冕同样(tóngyàng)由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美创作，冠冕中央镶嵌一颗祖母绿主石，双排钻石环绕形成日冕光晕，独有的(de)(de)“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列并逐渐变细的弧形设计，向外进发强烈的铂金光芒射线，成就(chéngjiù)旭日升腾的动态幻象，以此映射太阳的能量(néngliàng)，堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。 “旭日初升”白鹭(báilù)羽饰冠冕。浙博 供图 一件小小的香水瓶(xiāngshuǐpíng)里，则蕴藏了技术革新。 彼得·卡尔·法贝热，是俄国末代沙皇尼古拉二世时期著名金匠、珠宝首饰匠人。1870年(nián)，他继承父亲在1840年建立的(de)“法贝热”品牌，擅长使用金、银、翠玉、宝石(bǎoshí)等珍贵材料及陶瓷、玻璃(bōlí)、钢铁、木材、小粒珍珠(zhēnzhū)等普通材料，创造以“复活节彩蛋”为代表的艺术品的风格。 作为珐琅领域的先驱，法贝热发明了超过145种的新珐琅色彩。这件由法(yóufǎ)贝热制作的香水瓶，通体(tōngtǐ)采用粉色珐琅制成，香水瓶顶、瓶身与底座还使用(shǐyòng)金装饰(zhuāngshì)花卉纹样。在当时，法贝热的珐琅技术可以很好地捕捉光线，使得珐琅色彩玻璃面(miàn)和下层的金属雕刻面完美结合，映射出独一无二的光彩。 黄金、珐琅、钻石、光，交织成人类工艺(gōngyì)的诗篇。 粉色(fěnsè)珐琅香水瓶。有风君 摄 现场，除了西方珍宝，还有东方雅器(yǎqì)。 作为中国工艺美术的重要发源地，浙江自古便以“精致、清雅、灵秀”的美学(měixué)特质著称，孕育出(yùnyùchū)丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。 浙江省博物馆藏的(de)“金累丝蜂蝶赶菊花篮(huālán)簪”，巧妙融合累丝、锤揲、錾刻(kè)、焊接等工艺，以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型，工艺复杂却(què)繁而不乱，彰显古代工匠的高超技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表，它与展览中的多元艺术作品相映成趣，成为浙江地区(dìqū)灵秀精湛美学的鲜活注脚。 定州博物馆藏“鎏金(liújīn)点翠嵌宝龙凤冠”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠为三龙(sānlóng)十八凤，共有三层。底层饰有一圈九凤衔流苏，九凤之上的正面饰有五只(wǔzhǐ)孔雀，顶部有三条腾云的游龙，其中左右两只龙首(lóngshǒu)已缺失(quēshī)，中间一只龙首高昂，间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹；冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体使用掐丝点翠工艺，点翠与(yǔ)原有嵌宝现大部分脱落，只剩下堆叠的金属带来的机械美感。 鎏金点翠嵌宝龙(bǎolóng)凤冠，定州博物馆藏。有风君 摄 来自内蒙古博物院的“鎏金点翠凤冠”随清朝公主(gōngzhǔ)下嫁被带到蒙地。这顶(zhèdǐng)凤冠以铁丝(tiěsī)上缠绕黑丝线为胎，编织成菱形网格骨架，上饰十四(shísì)支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰，两侧插凤衔珍珠步摇，尽显繁复奢华之美，堪称古代的“高级定制(dìngzhì)”。展览负责人常自洁说，这顶凤冠不仅使用了点翠工艺(gōngyì)，还镶嵌了各种宝石，集中国工艺之大成，同时它也是满蒙文化交流与融合的见证。 此次国内馆藏瑰宝的(de)集中展示(zhǎnshì)，让我们领略不同历史时期中国艺术的辉煌成就，也通过横向对比，揭示(jiēshì)了工艺技术、审美趣味的演变过程。 尚美巴黎典藏部门总监Violaine Bigot告诉有风君，她在展厅里发现，中国的(de)珠宝更多(duō)是关于黄金，中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超技艺，而法国珠宝的要义则是如何镶嵌，尽力让金属消失(xiāoshī)，因此更多与石头有关(yǒuguān)。 “这次展览的意义在于，告诉人们在今天要以一种尊重自己(zìjǐ)的艺术、自己的传统的方式进行创作，同时仍然向(xiàng)世界(shìjiè)其他地方敞开怀抱，打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。 鎏金点翠凤冠，内蒙古博物院(bówùyuàn)藏。有风君 摄 我们在欣赏这些珍宝的同时，也在追寻古典理想；在看见(kànjiàn)时代(shídài)镜像的同时，也以热切的期待拥抱20世纪的变革。无论是东方的精致清雅，还是西方的华丽多元，都在金属与宝石的交织(jiāozhī)中，绽放光芒。 “绽放——16至20世纪(shìjì)典藏珍宝艺术展”将持续(chíxù)至10月8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江(zhījiāng)馆区，深入了解艺术珍宝的魅力，共同享受这场艺术之旅，在这场展览中找到属于自己的艺术灵感与精神共鸣(gòngmíng)。